Monday, March 30, 2015
Thursday, March 26, 2015
Georgina Spengler Exhibition Today
via di Monserrato 30, 00186 Roma
comunicato stampa mostra
GEORGINA SPENGLER
Buone notizie
a cura di Daina Maja Titonel
testo critico di Roberto Gramiccia
26 marzo - 9 maggio 2015
Giovedì 26 marzo 2015, alle ore 17, presso la galleria MAC Maja Arte Contemporanea (via di
Monserrato 30, Roma), si inaugura la mostra Buone notizie in cui si presentano dodici dipinti
inediti - di vario formato ed eseguiti tra il 2013 e il 2015 - della pittrice Georgina Spengler.
Come afferma il critico Roberto Gramiccia nel testo che accompagna la mostra:
“E’ l’esistenza in vita della pittura la buona notizia che ci dà Georgina Spengler. La sua pittura.
Che non è più, come accadeva fino a non molto tempo fa, una delle tante. Oggi i pittori che
continuano a fare i pittori sono mosche bianche. A farlo come si dovrebbe - intendo - con
determinazione radicale, impegno assoluto, direi quasi ‘cattiveria’, come si direbbe di quei
giocatori che vogliono vincere a tutti i costi la partita. In questo caso la partita da vincere è
quella di ricondurre la pittura al centro della scena. [...]
Il lavoro della Spengler è una buona notizia, è una novità positiva. E la novità è che lei continua
a fare quello che fa da decenni. E lo fa sempre meglio. Dipingendo otto ore ogni giorno come
un operaio. Con la stessa sistematicità certosina degli antichi. Alla ricerca della folgorazione
ma anche dello scavo metodico che porta il mestiere a diventare arte.
Stavolta Georgina va in profondità fermandosi alla superficie. La superficie dell’epidermide
che è divenuta l’oggetto della sua ricerca è, infatti, insieme una realtà pellicolare e
l’osservatorio attraverso il quale affacciarsi sul profondo. [...]
La pelle è la linea di confine fra il fuori e il dentro. Fra il corpo e l’anima. Laddove - ce lo
ricorda Carmelo Bene in uno splendido monologo - l’anima è sempre l’anima ‘del’ corpo e non
l’anima ‘nel’ corpo destinata a fuggire non appena si libera da esso. Corpo e anima sono
inseparabili [...] E questa pittrice ce lo spiega senza parole. Attraverso le velature della sua
pittura sistematica e cocciuta. L’occhio che dimostra di avere è clinico e poetico insieme. La
clinica della conoscenza e la poesia della compassione che si intuisce muovere le dita abili
della pittrice. Compassione per le vicende umane, gagliarde e misere, sempre. Non è la lusinga
delle facili seduzioni della bellezza a tentare questa artista ma, al contrario, la riproposizione
di un criterio. Il criterio che vede al primo posto l’affermazione della pittura in sé, della
pittura in quanto tale. Sembrerebbe una presa di posizione ideologica. E invece no. Perché se
ti fermi a osservare le sue tele con l’attenzione che meritano, anche se non ci trovi ‘effetti
speciali’, senti battere il cuore.”
GEORGINA SPENGLER
Georgina Spengler nasce ad Atene (Grecia) nel 1959.
All'età di otto anni si trasferisce con la famiglia negli Stati Uniti e successivamente in Olanda
dove, a contatto con le opere di Rembrandt, Ruisdael e Vermeer, ha inizio il suo interesse per
la pittura.
A Parigi frequenta per un anno l'Ecole des Beaux Arts. Tornata negli Stati Uniti studia alla
School of Fine Arts della Boston University (Boston, MA) e alla Corcoran School of Art di
Washington DC dove completa gli studi accademici.
Nel 1982 si trasferisce stabilmente a Roma.
Da allora espone con continuità partecipando sia a mostre collettive che personali, in Italia e
all'estero (Vienna, Lipsia, Monaco di Baviera, Wiesbaden, Washington DC).
Tra gli eventi più recenti:
- Nel 2008 realizza una serie di opere ispirate all'ultimo viaggio di John Keats a Roma (1820).
I lavori sono esposti al Museo Keats-Shelley Memorial House (Roma).
- Nel 2009 collabora con la pittrice Edith Urban e altri quattro poeti al progetto The Silent
Space Between and Around Words che sarà presentato nello stesso anno alla Temple
University Gallery di Roma e nel 2012 a Lipsia nella seconda edizione di Colonia 210.
- Nel 2012 fonda, insieme ad un gruppo di artisti, Casa con Vista. Quindici case private
ospitano per due giorni il lavoro site-specific di un artista creando un itinerario espositivo -
aperto al pubblico - che attraversa il quartiere di Trastevere a Roma.
- Nel 2014 espone a Roma con Myriam Laplante.
Hanno scritto sul suo lavoro: Enrico Gallian, Roberto Gramiccia, Tiziana Musi, Rosa Pierno,
Ivana Porcini, Ian Rosenfeld, Edith Schloss, Rachel Spence, Claudio Strinati, Enrica Torelli
Landini, Shara Wasserman.
Mostra: Georgina Spengler. Buone notizie
A cura di: Daina Maja Titonel
Testo critico: Roberto Gramiccia
Dove:
MAC Maja Arte Contemporanea
Via di Monserrato 30 - 00186 Roma
Quando: 26 marzo - 9 maggio 2015
Opening: giovedì 26 marzo 2015, h. 17,00 - 20,30
Orari mostra:
martedì - venerdì h. 15-20
sabato h. 11-13 / 15-19,30
chiuso lunedì e festivi
altri orari su appuntamento, ingresso libero
Apertura
straordinaria:
domenica 19 aprile 2015, h. 11-13 / 15-19,30
Info e
Ufficio stampa:
info@majartecontemporanea.com
www.majartecontemporanea.com
T. +39 06 68804621 | + 39 338 5005483
Sunday, March 22, 2015
Monday Class
Dear Students,
today is a rainy day, but toworrow the weather should be better...
Meeting point a Art Studio at the same time, and if the weather is good enough we will move to...
Best
S.A.
today is a rainy day, but toworrow the weather should be better...
Meeting point a Art Studio at the same time, and if the weather is good enough we will move to...
Best
S.A.
Monday, March 16, 2015
Sunday, March 15, 2015
DOUGLAS GORDON: Making Eyes, 2010
DOUGLAS GORDON: Making Eyes, 2010
https://www.youtube.com/watch?v=X3H5L3oiJn8
Douglas Gordon Biography
https://www.youtube.com/watch?v=X3H5L3oiJn8
Douglas Gordon Biography
Yang Fudong: Filmscapes - ACMI Noir
For more information on Yang Fudong and his works visit- https://www.artsy.net/artist/yang-fudong
monday 3/16
Dear students,
due the bad weather... meeting point at the Art Studio.
(Take an umbrella with you... )
due the bad weather... meeting point at the Art Studio.
(Take an umbrella with you... )
Monday, March 9, 2015
Monday, March 2, 2015
Class Notes 3/2
1. Difference between TV, film, and video.
2. Video is related to art and other topics.
3. Brecht theory of conformity was accurate.
4. Video can take on many appearances.
5. Different angles can produce different meanings.
6. Film is timeless. Video art is specific to the artist's passion or focus in that time period.
7. Video can be used to create sculptures, video installations, and paintings.
2. Video is related to art and other topics.
3. Brecht theory of conformity was accurate.
4. Video can take on many appearances.
5. Different angles can produce different meanings.
6. Film is timeless. Video art is specific to the artist's passion or focus in that time period.
7. Video can be used to create sculptures, video installations, and paintings.
Side by Side Exhibition
Come join us for the SIDE BY SIDE - 2015 Exhibition this Thursday, March 5th at 6pm. Refreshments will be served.
Located at the Galleria Monty & Company
Located at the Galleria Monty & Company
COMUNICATO STAMPA
Galleria Monty&Company,
“We’re so similar yet so different…”, a trivial statement referring to the artist. In “AI - Artificial Intelligence”, a Spielberg film inspired by Stanley Kubrick, the young boy protagonist meets some wild and loose “artificial” beings, who are trying to escape their own destruction after having been used by a corrupt humanity. That’s about all I remember about that beautiful film, not the only one populated by humanoid creatures more sensitive than humans themselves. Lyman Frank Baum, the author of “The Wonderful Wizard of Oz” was biographically geared towards fantastical stories. Strange and unusual, in his choices and ambitions, he described a strange, perfect and bizarre world. These last three words contain the world of the artist that generates and creates new forms, an invisible text with a perfect plot, faltering only to who is not able or can’t listen. “…because the plot of the future is written in his work”. The butterflies of Marina Haas and the trophies of Gianluca Esposito are zoomorphic forms generated through love. They listen… only in appearance immobile…and accept willingly. But what? They accept to inhabit and live in the world that the artist has constructed for them. Marina’s enormous butterflies seem to be suspended in a dream state waiting to free themselves and land briefly in another dream of hope. And so it is for Gianluca’s trophies, that move their eyes, when they have them, and are susceptible to every movement. Patient and questioning in their rudimental and noble stillness. How many words to simply say that the artist’s world, “so similar and yet so different” exists and comes to life in the “mind” of the things it produces.
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